艺术柜门 - AOIMIKA奥艾美卡新材料科技有限公司

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艺术家联名系列
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AOIMIKA X 么冰儒艺术定制柜

AOIMIKA X 么冰儒艺术定制柜

画面取自当代艺术家么冰儒的水墨试验作品，通过抽象的笔触和水墨的流动性展示了东方哲学与现代审美的交融。画作中，墨色的渗透和扩散，形成了虚静飘渺、神秘恍惚的效果，宛如时间和记忆在纸上的沉淀。画作传递出深刻的代入感和沉浸感，以及强烈的吸引力，这是抽象绘画中非常重要的意象表达。

艺术家运用了水墨的穿透力和扩张力来表现生命的内核，以及对人类文明的反思与创造。这幅作品不仅是对水墨艺术形式的探索，也是对空间、视觉、情感之间关系的反思。它透露出的是一种时间感、历史感和气息的动感，是对物质世界和精神世界之间边界的探讨。艺术家在此作中没有局限于传统与现代水墨的界限，而是把她对设计本质的思考融入艺术实践，通过水墨与空间的互动来激活并重构关于空间的话语。这幅作品不仅为观者提供了感官体验，也激发了对环境、文化的深度思考，是一种心灵与宇宙对话的视觉表现。

AOIMIKA X 梁贺联名装饰柜

AOIMIKA X 梁贺联名装饰柜

幽蓝的森林夜色中，月光轻抚，光头仔与他的好朋友大龙再次相聚。尽管光头仔身上有着明显的不足，但这并没有阻碍他展示出来的勇气和坚持。他与龙的友谊，展现了不同生命之间的相互理解和和谐，也象征着在生活的各种挑战面前找到的内在力量。这幅梁贺先生的画作，描绘的是在这个时代背景下，每个人都在经历自己的成长旅程，面对挑战时的不屈不挠。它向我们传达了一个信息：不管外界环境如何变化，保持自己的真实性，勇敢地面对前方的困难，是我们每个人成长过程中的重要一课。

本产品设计初心，是将日常家具转变为承载故事和情感的艺术品，创造一个既实用又有深度的生活空间。通过光头仔与龙的故事，我们希望传递勇气、希望和坚持的信息，鼓励人们在面对生活挑战时找到力量，同时也提供了一个对话和反思的契机，让每一个使用者都能在日常中感受到艺术的温度和生命的共鸣。

AOIMIKA X 光头仔游乐园原创艺术装饰柜

AOIMIKA X 光头仔游乐园原创艺术装饰柜

会所大堂，一角安放的《流光容易把人抛》装饰柜和其上的光头仔，仿佛在轻声告诉每位宾客：来，跟着我一起找点乐子。这不只是迎宾的点缀，更像是一个心情放松的邀约。

樱桃与芭蕉间，光头仔在这黑白灰的世界里跳跃，映衬着古朴的墨香和现代的灵动。大堂里，光头仔的身影就像是会所的灵魂，带着那份恬淡和随性，不经意间渗透了东方美学的精髓。

这份轻盈，这份潇洒，不言而喻，只需一笑置之，让每个人都能在瞥见的一刻，忘掉尘嚣，带着轻松的脚步，融入这片雅致的时光。

AOIMIKA X 光头子游乐园艺术家原创定制柜

AOIMIKA X 光头子游乐园艺术家原创定制柜

穿梭于城市间的旅人，每当夜幕降临，总在寻找那一盏心灵的灯塔。在这家酒店的大堂里，艺术家梁贺先生的《月光爱人》是那盏指引归途的灯。画面中的轻舟划过波光粼粼的海面，星光与舟尖交织成一首温柔的夜曲，唤醒每一个归家心绪的旅人。

这艺术定制柜并不只是摆设，它们构成了旅人心中的那座小岛，那盏灯光，代表着等待、希望与爱。不仅仅收纳物件，更珍藏着归人的记忆与梦想。

酒店的每一个夜晚，都在与《月光爱人》和这款装饰柜一同，静静守候着每个旅人心中永不熄灭的家的温暖。

AOIMIKA X 梁贺《大梦系列》

AOIMIKA X 梁贺《大梦系列》

梁贺先生的《大梦系列》以柔和的色彩和细腻的线条，在SPA空间中营造了一种优雅而宁静的氛围。粉色的温柔与蓝色的宁静在画面上缓缓交织，营造出一种宛如早晨第一缕阳光洒在肌肤上的舒适感。橙黄色的点缀如同暖阳，给予人们一份温暖和安心。画作中的花朵和色彩，不仅为空间带来视觉上的愉悦，更是在无声中传递出一种内在的平衡与和谐。

融入艺术的装饰柜和屏风，功能和美学兼备，SPA空间变得更加个性化，每一处都显得既独立又协调，为宾客提供了一个既能放松身体也能慰藉心灵的环境。

AOIMIKA X 梁贺《大梦系列》

AOIMIKA X 梁贺《大梦系列》

梁贺先生的《大梦系列》以柔和的色彩和细腻的线条，在SPA空间中营造了一种优雅而宁静的氛围。粉色的温柔与蓝色的宁静在画面上缓缓交织，营造出一种宛如早晨第一缕阳光洒在肌肤上的舒适感。橙黄色的点缀如同暖阳，给予人们一份温暖和安心。画作中的花朵和色彩，不仅为空间带来视觉上的愉悦，更是在无声中传递出一种内在的平衡与和谐。

融入艺术的装饰柜和屏风，功能和美学兼备，SPA空间变得更加个性化，每一处都显得既独立又协调，为宾客提供了一个既能放松身体也能慰藉心灵的环境。

AOIMIKA X 梁贺《大梦系列》

AOIMIKA X 梁贺《大梦系列》

梁贺先生的《大梦系列》以柔和的色彩和细腻的线条，在SPA空间中营造了一种优雅而宁静的氛围。粉色的温柔与蓝色的宁静在画面上缓缓交织，营造出一种宛如早晨第一缕阳光洒在肌肤上的舒适感。橙黄色的点缀如同暖阳，给予人们一份温暖和安心。画作中的花朵和色彩，不仅为空间带来视觉上的愉悦，更是在无声中传递出一种内在的平衡与和谐。

融入艺术的装饰柜和屏风，功能和美学兼备，SPA空间变得更加个性化，每一处都显得既独立又协调，为宾客提供了一个既能放松身体也能慰藉心灵的环境。

AOIMIKA X Arlene 艺术定制柜

AOIMIKA X Arlene 艺术定制柜

在温柔的色彩漩涡中，我们与艺术家Arlene共融创意，将生命的火花《引》映于静谧的空间之上。这扇柜门上，她的作品以黄色的点点生机点燃了平静海域，唤起了心海中的波澜与激动的心跳。它是对希望的呼唤，也是探寻未来的通道。在这件作品的引领下，每一次的触摸都不再仅是开启一个收纳空间，而是揭开心灵深处的奥秘。在日常生活的流转中，它不断提醒我们：即使在静止中，也有澎湃的生命力在跳动。

AOIMIKA X Arlene艺术定制柜

AOIMIKA X Arlene艺术定制柜

在悠扬的色彩交响中，我们与艺术家Arlene携手，把梦境织入现实。柜门之上，她的画作《不要叫醒这个梦》展现了对未知世界的渴望与憧憬。如梦似幻的星河旋律与深沉的思绪交缠，在日常的角落里悄然铺展开一个幻想的宇宙。现在，我们将这份艺术之梦，融入生活的每一寸空间。邀您一同感受，每开启一次，都是一场心灵的对话。

AOIMIKA X 么冰儒艺术定制柜

AOIMIKA X 么冰儒艺术定制柜

画面取自当代艺术家么冰儒的水墨试验作品，通过抽象的笔触和水墨的流动性展示了东方哲学与现代审美的交融。画作中，墨色的渗透和扩散，形成了虚静飘渺、神秘恍惚的效果，宛如时间和记忆在纸上的沉淀。画作传递出深刻的代入感和沉浸感，以及强烈的吸引力，这是抽象绘画中非常重要的意象表达。

艺术家运用了水墨的穿透力和扩张力来表现生命的内核，以及对人类文明的反思与创造。这幅作品不仅是对水墨艺术形式的探索，也是对空间、视觉、情感之间关系的反思。它透露出的是一种时间感、历史感和气息的动感，是对物质世界和精神世界之间边界的探讨。艺术家在此作中没有局限于传统与现代水墨的界限，而是把她对设计本质的思考融入艺术实践，通过水墨与空间的互动来激活并重构关于空间的话语。这幅作品不仅为观者提供了感官体验，也激发了对环境、文化的深度思考，是一种心灵与宇宙对话的视觉表现。

AOIMIKA X 梁贺联名装饰柜

AOIMIKA X 梁贺联名装饰柜

幽蓝的森林夜色中，月光轻抚，光头仔与他的好朋友大龙再次相聚。尽管光头仔身上有着明显的不足，但这并没有阻碍他展示出来的勇气和坚持。他与龙的友谊，展现了不同生命之间的相互理解和和谐，也象征着在生活的各种挑战面前找到的内在力量。这幅梁贺先生的画作，描绘的是在这个时代背景下，每个人都在经历自己的成长旅程，面对挑战时的不屈不挠。它向我们传达了一个信息：不管外界环境如何变化，保持自己的真实性，勇敢地面对前方的困难，是我们每个人成长过程中的重要一课。

本产品设计初心，是将日常家具转变为承载故事和情感的艺术品，创造一个既实用又有深度的生活空间。通过光头仔与龙的故事，我们希望传递勇气、希望和坚持的信息，鼓励人们在面对生活挑战时找到力量，同时也提供了一个对话和反思的契机，让每一个使用者都能在日常中感受到艺术的温度和生命的共鸣。

AOIMIKA X 光头仔游乐园原创艺术装饰柜

AOIMIKA X 光头仔游乐园原创艺术装饰柜

会所大堂，一角安放的《流光容易把人抛》装饰柜和其上的光头仔，仿佛在轻声告诉每位宾客：来，跟着我一起找点乐子。这不只是迎宾的点缀，更像是一个心情放松的邀约。

樱桃与芭蕉间，光头仔在这黑白灰的世界里跳跃，映衬着古朴的墨香和现代的灵动。大堂里，光头仔的身影就像是会所的灵魂，带着那份恬淡和随性，不经意间渗透了东方美学的精髓。

这份轻盈，这份潇洒，不言而喻，只需一笑置之，让每个人都能在瞥见的一刻，忘掉尘嚣，带着轻松的脚步，融入这片雅致的时光。

AOIMIKA X 光头子游乐园艺术家原创定制柜

AOIMIKA X 光头子游乐园艺术家原创定制柜

穿梭于城市间的旅人，每当夜幕降临，总在寻找那一盏心灵的灯塔。在这家酒店的大堂里，艺术家梁贺先生的《月光爱人》是那盏指引归途的灯。画面中的轻舟划过波光粼粼的海面，星光与舟尖交织成一首温柔的夜曲，唤醒每一个归家心绪的旅人。

这艺术定制柜并不只是摆设，它们构成了旅人心中的那座小岛，那盏灯光，代表着等待、希望与爱。不仅仅收纳物件，更珍藏着归人的记忆与梦想。

酒店的每一个夜晚，都在与《月光爱人》和这款装饰柜一同，静静守候着每个旅人心中永不熄灭的家的温暖。

意境画作艺术柜门
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素影摇红

灵感源自宋代艺术的雅致之美，像是铺开的宣纸，素雅的柔白与浅灰交织出宁静氛围；几笔简洁的花枝线条，纤细却有力，如同轻风抚过枝叶的自然痕迹。花瓣间悄悄点缀一抹淡红，像是晨曦里半开的蔷薇，温柔含蓄却让人心动。留白的空间欲言又止，却仿佛藏着东方水墨的悠远意境，让柜门化身一幅会呼吸的山水画。宋式美学与现代家居在此完美呼应—— 不用复杂的装饰，仅凭错落有致的布局、克制的柔和色调、隐而不发的气韵，就能把书房、茶室变成淡雅的艺术角落。打开柜门的瞬间，像轻轻展开一幅宋代画作：简单中藏着细腻，留白里容纳天地，为家染上一道低调的文化气息，连日常杂物都沾上了跨越千年的诗意。 ——关上是一面素净，打开是一片风雅。

枝卷素白

柜面的画作以宋式美学为精髓，通过浅米色背景的留白构图奠定宁静基调，白瓣绿枝的花鸟元素在柔和色系中舒展自然韵律——素雅花朵以细腻笔触勾勒高洁气韵，淡绿枝叶层叠出通透的空间层次，褐灰色鸟儿则以流畅线条为画面注入灵动生机。整体删繁就简，既有精微处的工笔神韵，又通过相近色阶的渐变融合，将白、绿、褐等色系织就成宛若水墨晕染的雅致调性，最终在虚实相生的布局中，凝练出宋代文人追求的"外师造化，中得心源"之境，使观者在纯净的画意里触摸到超越时空的东方美学魂魄，感受古典艺术特有的含蓄隽永之美。

云雾山居

空间画面充满了宋代山水画的经典特色：整体用色淡雅和谐（比如米灰、淡褐色），没有刺眼的颜色，像蒙了一层温柔的滤镜；画中山水、树木、小亭子的线条简单却生动，并通过留白和薄雾营造出朦胧的层次感，仿佛天地间有层轻纱。尤其关键的是，画里自然山水（山、雾、树）和人文建筑（小亭子）结合自然，既不抢戏又互相成就，给人一种"人在画中赏景，景因人生意境"的和谐感。整体意境静谧悠远，像按下暂停键的时光，让人看着就感觉安静放松，同时又忍不住思考自然和人生的联系——简单来说，这幅画用最克制的笔触，画出了最耐品的美感和哲学，看起来简单，却藏着深厚的东方智慧。

青峰翠影

这幅画精辟诠释了宋式山水画「以简驭繁」的东方美学精髓——通过虚白互济的空间叙述、行云流水般的骨法用笔，以及层叠的墨韵留痕，将层峦叠嶂简化为气脉贯通的线面交响；画面未染寸色的素朴格调间，既有「三远法」构建的可望可游之境，又借飞鸟点景暗喻生命的瞬时微光，最终在空寂山水中凝成「物我相忘」的哲学结界，既是对宋代文人澄怀观道精神的视觉转译，亦为当代社会提供了一份「有限笔墨见无穷天地」的克制美学范本。

溪山叠境

产品在空间营造方面，留白处理不仅传承了宋代山水画「以虚代实」的美学特质，更巧妙化解了画面尺幅的限制——通过相邻柜门同色系的素色延伸，将材质拼接转化为视觉留白。这种虚实相生的处理既延续了山水层叠的纵深感，又以素雅肌理呼应山雾的缥缈诗意；柜体结构的物理边界经色彩弱化后，化作想象的画外空间，使有限画面与器物载体形成「画意入器，器成画境」的审美闭环，实现了功能制约下的艺术转译。

墨叶轻垂

画中草木浸染宋式气韵—— 枝条勾勒时笔锋如丝竹，起笔细若抽芽春雨，转折处稍驻重压，模拟老藤虬结的苍劲力道。叶片轮廓淡墨勾形，浓墨趁湿勾出主脉，末梢以枯笔扫出风卷残叶的残缺美感。枯叶下垂的弧度最是精心：焦墨中锋写茎秆，断裂处留飞白似风蚀痕迹，莲蓬以渴笔点皴，斑驳影子里藏了整季的秋声。空白处未必虚空——叶隙的留白是隐形的光斑，茎秆交错的间隙如林间雾霭流动。看似萧疏的三两笔，却以浓淡分出老叶新枝，以线面构建空间纵深，笔未到处，尽是草木生长的余韵。

云山烟墨

画家用粗细变化的线条打造立体感——近处的山石轮廓硬朗分明，远处的山脉用模糊笔触营造距离美。画面层次像手机景深效果，前景清晰到能看清岩石纹路，中景加雾化过渡，远景直接留白创造想象空间。整体配色走复古风，主调是泛黄的暖棕色调，通过浓淡墨色变化做出视觉焦点。这种创作手法既保留了真实自然的精细细节，又用虚实结合让整幅画产生呼吸感，完美呈现了宋代艺术家"细节控+氛围感"的平衡美学，就像在纸上建了座能走进去的微缩山水世界。

祥蔓流芳

这个柜门将紫藤的神韵凝炼成空间诗篇。画师通过简练的抽象语言，让蜿蜒的曲线在米色基底上舒展——看似不经意的笔触，实则暗藏紫藤垂枝的韵律美。金银双色线条如同晨露中的藤蔓，与素雅背景构成精妙的明暗对话。当光影漫过那些机具呼吸感的间隙，垂落的线条在二维平面上延展出三维的生命力。这不是简单的自然复刻，而是以现代美学重新解构植物形态：去繁存简的东方意境里，既有水墨留白的空灵，又饱含立体主义的张力。归家时的一瞥，恍若邂逅一片微型紫藤瀑布。摒弃艳丽色彩后，单色系肌理反而让视觉更贴近触觉感知——指尖仿佛能感受到木质脉络与金属温凉的对话。这不仅是为空间增色的艺术品，更是连接物质与精神的生活哲学载体。柜门开合间，设计的巧思让日常收纳变成艺术展演。当功能载体升华为情感容器，家居空间便拥有了自己的生命律动。

幽谷云烟

柜门图案借鉴宋式美学的山水表达，远山的轮廓以淡墨勾勒，层次分明，仿佛在云雾中若隐若现，展现出宋代山水画中常见的深远意境。近处的树木和山石则以简洁的线条和淡雅的色彩描绘，既体现了自然的生机，又不失宁静与和谐。这种设计通过色彩和构图的巧妙运用，展现了宋式美学中对自然元素的细腻表达，为空间增添了一份宁静与雅致。整体图案简洁而不失韵味，充分体现了宋式美学中“天人合一”的哲学思想，为现代家居带来了一份古典的诗意与宁静。

千山松影

柜门图案汲取宋式美学精髓，整体呈现出淡雅而宁静的天青色背景，仿佛将宋代山水画的意境融入其中。画面中，几株松树以简洁流畅的线条勾勒，枝干挺拔，松针轻盈，展现出一种清雅与坚韧的气质。云雾缭绕其间，增添了几分空灵与悠远的氛围，仿佛让人置身于宁静的山林之中。图案的设计遵循宋式美学的简洁与自然，不追求繁复的装饰，而是通过细腻的笔触和淡雅的色彩，传达出一种宁静优雅的韵味。这种设计不仅为空间增添了层次感，也为现代生活带来了一份宁静与诗意，体现了对自然之美的深刻理解和对生活品质的精致追求。

松风鹤舞

这幅画面以宋式美学中的胭脂色为背景，整体色调呈现出一种淡雅而富有韵味的视觉效果。蜿蜒的松树以简洁的线条勾勒，枝干的轮廓清晰，松针的细节也得以细致展现，仿佛能让人感受到松枝间轻拂的微风。几只飞翔的白鹤点缀其间，姿态轻盈优雅，与松树的沉稳形成鲜明对比，增添了画面的生动感。这些自然元素的图案在柜门的宽大面板上延展，不仅为空间增添了层次感，也让整个画面显得更加和谐统一。胭脂色的背景与松树、白鹤的白色线条相互映衬，营造出一种宁静而富有诗意的氛围，为快节奏的生活带来了一份静谧与和谐。（该画面还有其他颜色可挑选，飞鹤可隐藏）

竹林清韵

深度诠释宋代美学精髓，以现代工艺重构千年文脉——画师以纤若发丝却暗藏筋骨的墨线精雕竹节，近景竹茎以遒劲笔锋尽显轩昂风骨，竹叶脉络间勾勒出似断非连的灵动气韵；中远景层层叠染渐隐的青灰色墨晕，宛如图卷上舒展的水波，既保留了宋代院体画「疏影横斜」的留白韵味，又通过天青、月白、黛灰的妙色渐变，让晨雾中竹林透光的韵律感跃然眼前。传统技艺结合高精度喷绘工艺，实现0.2毫米级的水墨渗染细节还原，使每一寸肌理都蕴藏「宁可食无肉，不可居无竹」的文雅旨趣。这不仅是一幅可触摸的水墨装置，更是为收藏空间、新中式家居量身打造的意境磁场，让现代人在柜门开合之间，邂逅宋人那份骨子里的从容风雅。

古典欧洲田园风光

柜门之上，西洋画如同时间的窗口，开启了一段穿越至古典欧洲田园风光的旅程。画中，翠绿的树木与宁静的村庄和谐共处，人与自然的亲密关系跃然纸上。几位乡村居民和他们的动物伙伴们在画面中活动，仿佛诉说着简朴而宁静的生活故事。

衣柜的每次开合都仿佛揭开了一幅世外桃源的画卷，引人沉思，也许会让你暂时忘却都市的喧嚣，感受到一种古老时光的悠然和平静。这样的艺术品质，不仅丰富了居家的环境，也悄悄地提升了生活的品质，让艺术的愉悦成为日常的一部分。

花鸟意境柜

柜子如同一道风景，门板上的花鸟，用最朴素的线条描绘出家的宁静。它不追求繁复，每一个细节都透着家的味道，仿佛能听见鸟儿在窗外唧唧歌唱，感受到竹影摇曳的安宁。

这些自然元素的图案在衣柜的大幅面上展开，不仅丰富了空间的层次，也为快节奏的生活带来了一抹不期而遇的平静。

素影摇红

素影摇红

灵感源自宋代艺术的雅致之美，像是铺开的宣纸，素雅的柔白与浅灰交织出宁静氛围；几笔简洁的花枝线条，纤细却有力，如同轻风抚过枝叶的自然痕迹。花瓣间悄悄点缀一抹淡红，像是晨曦里半开的蔷薇，温柔含蓄却让人心动。留白的空间欲言又止，却仿佛藏着东方水墨的悠远意境，让柜门化身一幅会呼吸的山水画。宋式美学与现代家居在此完美呼应—— 不用复杂的装饰，仅凭错落有致的布局、克制的柔和色调、隐而不发的气韵，就能把书房、茶室变成淡雅的艺术角落。打开柜门的瞬间，像轻轻展开一幅宋代画作：简单中藏着细腻，留白里容纳天地，为家染上一道低调的文化气息，连日常杂物都沾上了跨越千年的诗意。 ——关上是一面素净，打开是一片风雅。

枝卷素白

枝卷素白

柜面的画作以宋式美学为精髓，通过浅米色背景的留白构图奠定宁静基调，白瓣绿枝的花鸟元素在柔和色系中舒展自然韵律——素雅花朵以细腻笔触勾勒高洁气韵，淡绿枝叶层叠出通透的空间层次，褐灰色鸟儿则以流畅线条为画面注入灵动生机。整体删繁就简，既有精微处的工笔神韵，又通过相近色阶的渐变融合，将白、绿、褐等色系织就成宛若水墨晕染的雅致调性，最终在虚实相生的布局中，凝练出宋代文人追求的"外师造化，中得心源"之境，使观者在纯净的画意里触摸到超越时空的东方美学魂魄，感受古典艺术特有的含蓄隽永之美。

云雾山居

云雾山居

空间画面充满了宋代山水画的经典特色：整体用色淡雅和谐（比如米灰、淡褐色），没有刺眼的颜色，像蒙了一层温柔的滤镜；画中山水、树木、小亭子的线条简单却生动，并通过留白和薄雾营造出朦胧的层次感，仿佛天地间有层轻纱。尤其关键的是，画里自然山水（山、雾、树）和人文建筑（小亭子）结合自然，既不抢戏又互相成就，给人一种"人在画中赏景，景因人生意境"的和谐感。整体意境静谧悠远，像按下暂停键的时光，让人看着就感觉安静放松，同时又忍不住思考自然和人生的联系——简单来说，这幅画用最克制的笔触，画出了最耐品的美感和哲学，看起来简单，却藏着深厚的东方智慧。

青峰翠影

青峰翠影

这幅画精辟诠释了宋式山水画「以简驭繁」的东方美学精髓——通过虚白互济的空间叙述、行云流水般的骨法用笔，以及层叠的墨韵留痕，将层峦叠嶂简化为气脉贯通的线面交响；画面未染寸色的素朴格调间，既有「三远法」构建的可望可游之境，又借飞鸟点景暗喻生命的瞬时微光，最终在空寂山水中凝成「物我相忘」的哲学结界，既是对宋代文人澄怀观道精神的视觉转译，亦为当代社会提供了一份「有限笔墨见无穷天地」的克制美学范本。

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